摄影构图的几项规则

如何才能拍得一幅好的摄影作品?这其中主要取决于摄影构图技巧。摄影构图是决定摄影作品好坏的的重要关键!一幅好的摄影构图作品,无疑会让整个画面显得更加真实,充满活力。今天我们就来具体讲讲关于摄影构图的一些基本技巧。对比你的作品怎样才能一下子吸引住看客的眼球呢?当然是要让画面具有明显的对比效果,简单一点来说,如果你要表现的主体色彩比较明亮那么背景最好暗一些,反之亦然。这样会使画面拉出空间感并突出主体。布局“关键物体”也就是占据视线优先地位的物体万万不可胡乱摆放,最好让它们之间可以形成一个简单的几何形状。值得一提的是达芬奇的诸作品中也有很多几何构成元素在里边。黄金比例早在古埃及人们就已经知道并使用黄金比例了,想必大家也都知道。利用这种比例关系进行构图我们可以得到非常自然、完美的效果。画面规格这里提到的画面规格不是对长宽尺寸的具体要求,而是你需要根据画面中物体的形态和走势进行相应的设置。如果画面中水平方向的形态较多你可以设置一个宽幅的画布,如果纵向的线条较多就可以设置一个窄幅的画布,大可以根据实际情况进行调节。透视透视点的选择能够印象到画面情绪的传递。这里列出一些简单的规则。如果是人物肖像渲染的话,透视点最好落在眼睛的位置。如果是全身模型,透视点最好落在大概腰带的位置。这样一来不但可以获得一个很好的构图比例还能够有效的捕获观者的视线,恰当的透视角度会让画面更加真实。色彩区域有时画面会出现一些会使视线过分关注的色彩,这时我们就要想办法让视线可以移动到另一侧,使用另一块颜色或者一些明显的特征,例如强烈的光影和丰富的造型。调整边距如果你的主体是汽车或者飞机之类风驰电掣的东西,也许你可以试着把尾部那一侧的边距(与画面边框的距离)调小一些,然后在物体前侧留出足够的空间,这样会让它们看起来像是刚刚进入画面并停在那里。这和画侧面人物头像的构图方式有些相似,总之在物体正面留出较大空间会让作品看上去很舒适不闷。