丁一林油画《梦系列》欣赏

回到画室，我立即把这印象画了下来。纯真的少女在梦中化作纷纷飘散的鲜花;她孤独的飘浮在冷寂的太空;蹒跚于枯木之间、跋涉在广漠的夜的荒原之中。她在寻找，寻找那心中的绿洲……铅笔随着纷繁的思绪在稿纸上游走，一幅幅构图让我的思绪逐渐清晰起来。倾斜的线与流动的形相互交织，构成画面的基本结构。按照传统创作方式，首先确定一个题目，在围绕这一题目去构思、去收集材料、推敲构图，努力达到一种完美。当这一意图实现在一幅画面上之后，这一创作便完成了，然后再去寻找下一个创作题目。这样的创作方法永远在重复地做着一件事，总是在刚刚接触到语言层面，还未来得及展开时就终止了，我们在创作当中刚刚发现的应当尽力去展开、生发的某些符号动机、某些色彩和造型趣味被阻断了，然后，又在下一张创作中重复这一过程。

这样做的结果是，永远在重复地开始，永远停留在原地踏步，自然触摸不到创作的脉搏，也无法达到创作思维的深化，无法体验到由形式符号的发展、变化所带来的创作冲动，因而也就感受不到创作的乐趣。创作其实是寻找某种能贴切地表达内心情感的形象符号(色彩、造型等)，并通过不断组合、变幻来实现的。这个寻找、组合、变幻的过程，就是一系列作品被创作出来的过程，就是创作思维不断深化的过程。有时创作动机可能会非常简单，也许是探索某个造形问题，也许是进行一些色彩试验，并非具有多少社会意义。但它们是一种积累，是构筑艺术金字塔的基石，是艺术创作的不可缺少的重要环节。

当这一切准备就绪后，便开始在画布上作画。通常，我习惯于先用颜色铺满整个画面，然后进行几遍整体调整，每一遍在调整的时候都尽可能利用底层色，使它们相互交织产生丰富、厚重的感觉。谓之“整体推进、多层覆盖”的作画方法。