景、情、戏、
“良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院”典出谢灵运“天下良辰,美景,赏心,乐事,四者难并”。意思是:纵有令人惬意的美好...
“良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院”典出谢灵运“天下良辰,美景,赏心,乐事,四者难并”。意思是:纵有令人惬意的美好...
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 【好姐姐】遍青山啼红了杜鹃，荼縻外烟丝醉软，牡丹虽好，他春归怎占的先！闲疑眄，生生燕语明如翦，呖呖莺声溜的圆
第一步、先学习相关的乐理知识,如工尺谱\板眼\腔格;及相关的昆曲基本知识,如行当特点等等,当然在进行这些的时侯要多听多看昆曲的音像资料及观摩昆曲的现场演出。
第二步、可以从行腔简单的折子(如赐福\上寿)或者清曲开始入手拍起,从而初步了解昆曲的发声吐字及常用音调音符字的应用,并随之初步了解昆曲音韵与行腔的关联。
第三步、学会使用韵书工具,如韵学骊珠\圆音正考\元曲释音等,并至少熟练掌握应用其中一种以上。
第四步、选择无集曲的且第一支为散曲的折子戏进行学习,并且此折戏最好为南曲,这是由于南曲与北曲的曲式特征决定的,初学者应跟定拍先,定期跟随老师拍曲及复习,不宜回家自己独练,否则练得越勤快唱得越不靠谱。
第五步、尽可能多学习昆曲及戏剧的相关理论知识,并开始循序渐进的学习相对复杂的折子,并通过曲不离口增加熟练度,以达到可以自由的准确的演唱,并经常与老师曲友探讨以求及时得到指正。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷， 云霞翠轩，雨丝风片， 烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱
【皂罗袍】郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，花园中的勃勃生机激发了杜丽娘心中被压抑的人生欲望。杜丽娘看到花园里百花盛开、莺歌燕舞，禁不住由衷地感叹“不到园林，怎知春色如许”，这赞叹中夹杂着深深的伤感，自己的人生春天也同样多姿多彩，然而却无一人走进来。“不到园林，怎知春色如许”，既是赞叹花园春天的美好，也是反诘不肯走进自己生命欣赏自己美丽的人，具有着双重的意味。杜丽娘抒发了古代待嫁女子普遍的幽怨，在古代诗词中这种主题非常多，“劝君惜取少年时，莫待无花空折枝”的感叹形成了女子“伤春”的传统。备受压抑的杜丽娘内心深处对美好景致的向往使得初入园林中的她心潮起伏。如此美好的春光却无人观赏，杜丽娘由此联想到自己，不仅悲从中来。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天！赏心乐事谁家院？”姹紫嫣红的美好景色都给了断井颓垣观赏，由物及人，一种自怜的情绪油然升起。这句话出于谢灵运语“天下良辰美景赏心乐事，四者难并”，突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，指出杜丽娘黯然的心情与艳丽春光间的不谐，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。现实的苦闷，青春的觉醒使得杜丽娘对外部世界充满了无限向往，“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱” “锦屏人”指幽禁在深闺中的女子，即杜丽娘自指，杜丽娘在想象中把眼光从自己家的深宅大院转向了外面的世界，那世界是自由自在的，人们在涂金错采的游船中赏春游玩，直到把三春看尽。这段【皂罗袍】既是景语，也是情语。人物的感情和景色交织在一起，映衬了杜丽娘的对景自怜的伤感，其内心深处顾影自怜的哀愁在美好春光的感召下喷薄而出。在昆曲演员们慢回首低沉吟的缠绵哀婉咏叹下，杜丽娘的内心情怀被反复地抒发。
【皂罗袍】郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，花园中的勃勃生机激发了杜丽娘心中被压抑的人生欲望。杜丽娘看到花园里百花盛开、莺歌燕舞，禁不住由衷地感叹“不到园林，怎知春色如许”，这赞叹中夹杂着深深的伤感，自己的人生春天也同样多姿多彩，然而却无一人走进来。“不到园林，怎知春色如许”，既是赞叹花园春天的美好，也是反诘不肯走进自己生命欣赏自己美丽的人，具有着双重的意味。杜丽娘抒发了古代待嫁女子普遍的幽怨，在古代诗词中这种主题非常多，“劝君惜取少年时，莫待无花空折枝”的感叹形成了女子“伤春”的传统。备受压抑的杜丽娘内心深处对美好景致的向往使得初入园林中的她心潮起伏。如此美好的春光却无人观赏，杜丽娘由此联想到自己，不仅悲从中来。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天！赏心乐事谁家院？”姹紫嫣红的美好景色都给了断井颓垣观赏，由物及人，一种自怜的情绪油然升起。这句话出于谢灵运语“天下良辰美景赏心乐事，四者难并”，突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，指出杜丽娘黯然的心情与艳丽春光间的不谐，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。现实的苦闷，青春的觉醒使得杜丽娘对外部世界充满了无限向往，“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱” “锦屏人”指幽禁在深闺中的女子，即杜丽娘自指，杜丽娘在想象中把眼光从自己家的深宅大院转向了外面的世界，那世界是自由自在的，人们在涂金错采的游船中赏春游玩，直到把三春看尽。这段【皂罗袍】既是景语，也是情语。人物的感情和景色交织在一起，映衬了杜丽娘的对景自怜的伤感，其内心深处顾影自怜的哀愁在美好春光的感召下喷薄而出。在昆曲演员们慢回首低沉吟的缠绵哀婉咏叹下，杜丽娘的内心情怀被反复地抒发。
无声练习呼吸 用“抽泣”的方法练习快速吸气；用“闻花” 的方法练习慢深吸气, 将气息沉于小腹（即丹田）； 用轻轻“吹灰”的方法练习呼气（吐气），要慢,要匀。
有声练习呼吸 用传统戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气息,并打在口盖上,发出抛线式的“依”、“啊”等长音。
发声位置正 音美而圆润 发声正确的位置就是不同母音在口盖上有个集中点。老师给我讲了一个声音位置的排列点：依一一哎——安一一啊一一噢——昂——呜。
声音有共鸣 余音绕梁行 如果演员演唱不用上共鸣, 发出的声音一定单薄。人的共鸣器官有很多, 演唱时主要共鸣腔体有口腔、头腔、咽腔、胸腔。口腔共鸣音响大, 头腔共鸣明亮, 咽腔共鸣传送远, 胸腔共鸣宽厚。
真假混合声 音域能扩大 地方戏曲过去的传统唱腔, 基本上是一个八度左右；现在的戏曲在传统的基础上, 创造很多新曲新腔, 没有较宽的音域很难胜任演出, 所以我必须扩宽音域, 采取真假声结合的方法。
从实际出发 学用相结合 根据具体情况,采取了学用结合的方法, 选择楚剧等唱段, 进行逐字逐句的训练, 在训练中既教演唱时气息的运用, 又教发声时位置共鸣及真假声结合, 使我牢牢掌握气息和共鸣两大要素。
学戏时,牢记四个“多”字: 多听(看)、多学、多练、多唱。 听,或者看,都是一种学的形式,但这还是停留在客观上,没有直接感受。 通过学,才能...
人的歌声可分为三个音区：低音、中音、高音。戏曲塑造人物的声音造型，是随行当程式而区分的。一般习惯把本嗓称为大嗓（在中低音区），假声称为小嗓（中高音区）。旦角用小嗓；老生、老旦用大嗓，也就是用真声；小生用大小嗓的结合，唱腔的音区与旦角相仿；花脸是在大嗓的基础上，充分运用共鸣，使声音
使声音有厚度；丑角用大嗓，不求宽，但求脆、有高音。老生还有一种“嘎调”，就是声音由低音突然“跳”到高音区，如《四郎探母》中，杨四郎的唱腔“叫小番——”的“番”字就是“嘎调”。
发音器官由呼吸器官、声带、口腔、咽喉等部分组成。戏曲界把声带和通过发音器官发出的声音混称为嗓子。
发音器官由呼吸器官、声带、口腔、咽喉等部分组成。戏曲界把声带和通过发音器官发出的声音混称为嗓子。
音色的美要求不同：旦行要求“脆、甜、润、圆、水”;小生要求宽亮；花脸要求刚猛、洪亮、深厚、含蕴等。各个地方剧种还需要具有自己的地方气息和地方色彩。
由于戏曲历来教唱是“口传”，只传授唱腔的韵味，几乎不讲发声的方法，没有系统的发声理论，学员练嗓是靠自己琢磨，通过苦苦喊嗓和吊嗓来练发声。任教的老师大多是演员出身，有的因本身嗓音欠佳，有的原本是好嗓子，由于唱坏了，才从舞台上转向教学。所以，难以按舞台上正式调门的发声为学员示范。
现在虽然有了录音机可以模仿，但是由于声音经过电波，在不同程度上失真，学生凭推测来模仿其发声常常造成失误。比如有的旦角演员的唱腔声音，经过录音机，就常常被误认为嗓音很细，是靠本嗓挤压，没有胸腔共鸣。还有，把丹田气误解为把气涌到喉头，一来压迫腹腔、胸腔失去共鸣，二来气冲声带，使声音发抖或音高不准。