绘画（Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。
工具/原料
1
画纸
2
画笔
3
尺子
4
图书
方法/步骤
1
了解图的结构和比例图的大小：（1）长、宽、高个是多少（2）长、宽、高的比例要正确
2
图的六大特点1.形别（Rupabheda），对于对象外形的认知。2.诸量（Pramanam） ，对于对象的大小及结构有正确的认识。3.情（Bhava），对于对象外形的感觉。4.美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。5.似（Sadrisyam），与对象的相似性。6.笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔。从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用，并成为他们作品的基本元素。
3
“黑白灰”的重要性这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。。
注意事项
1
不要过的摩擦
2
注意结构大小
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