首先声明下,我也是爱好者,不是专业人士,只是大学里学了一学期,希望我的经历对你有所帮助,如果是很专业的东西还是咨询下专业人士比较好。我在大学的时候学习水彩通识课,当时老师没有给我们定教材,只是每节课先讲一些绘画知识,然后再现场演示一下效果。首先是要学习素描的一些基础知识,比如结构与形体、线条与明暗、比例与透视及空间的变化和色彩的渐变过程之类。水彩一般分两种画法,干画法是在前面的基本干后再进行画,一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成,因此不同的笔触的墨彩相互渗透,有一种类似于国画的效果。干画法的层次比较突出,线条比较分明。我们学习的绘画中,基本是采用的干湿结合的画法,一般都是由远及近的画,比如画风景,就先画天空,然后再画远山树木等。我们用的画笔主要有平头笔,适合画粗糙的线条,比如大片的天空,还有一只类似于羊毫的毛笔状的笔。我觉得在水彩中,主要应该注意的是调色,把每种颜色按照不同的比例与水调和之后,比较出不一样的色调,然后再画会比较接近自己理想中的颜色。我们老师画之前都要在边缘的部分试下颜色才下笔,我觉得这是个需要长期积累的过程,要不断的尝试才会有更加深刻的认识,做到信手拈来。在运笔手法上,要根据自己想画的状态改变笔的走向,笔要有灵动感,这样画出来的线条才不会生硬,要自然的停顿,不然看上去很突兀。在画的交界处要注意水分的变化,不然贸然下笔会让界面变得模糊不清。如果是自然过渡的部分可以在水分未干时就下笔,这样可以更自然的融为一体。对于常见的“留白”,不要太刻意,要自然而然的才比较真实。如果不太好把握,可以用铅笔先勾勒出大致范围,在画的时候自然的一带而过这样看上去就好很多。