清代的绘画收藏和鉴赏

清代绘画的发展，也可分为早、中、晚三个时期。早期从明末至康熙年间，讲究笔墨形式；个性鲜明，艺术上也不拘一格，独特新颖；

中期为乾隆、嘉庆年间，宫廷绘画活跃一时，内容和形式都丰富多样；崇尚水墨写意画法，追求狂放怪异格调，擅画花鸟画；

后期自道光至光绪，画坛以新兴的商业城市上海和广州最为活跃。

清代的书画流传、收藏、鉴定等情况，较明代有更多资料可稽查，情况也更明晰。清皇室内府收藏十分丰富，在乾、嘉时达到鼎盛，超过任何朝代，藏品经鉴定、品评，还编纂成著录书，全面完备，至晚清，内府收藏有所散失。

私人收藏以明末清初时比较活跃，大批明内府散出的书画，为梁清标、高士奇、安岐等著名鉴藏家购进，但至乾隆朝又大部分被收入内府。

清代书画作伪较明代更甚，清中期以后商品经济的发展和新兴商业城市的出现，为书画提供了更广阔的市场，也诱发了作伪的盛行。造假的手法层出不穷，地区性作假也不断增多。

清代遗存的画迹数倍于明朝，数以万计，大名家作品有多至数百件者，二三流甚至不入流画家也有不少存世作，故稍知名画家均能较准确地掌握其风格特点甚至前后变化，这为鉴定上的真伪对比提供了最可靠直接的依据。

但由于作伪风气的盛行，许多二三流画家也有赝品出现，前代名家的伪作就更多了，因此，需鉴定的对象或范围也更多更广，要逐一熟悉这些画家并作出真伪判断，无日积月累之功是难以做到的。