风光拍摄构图与实战技巧

旅游摄影技巧之：风光拍摄构图方法　　1、画面平衡法　　画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡，他适合眼前不断延伸的风景，也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下，被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现，但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央，或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现，那么就会给水平构图带来一些干扰。　　2、明暗衬托法　　明暗对比是构图的基石，在实践练习中，人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的，得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花，在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。　　3、冷暖对比法　　在同样的环境温度下，绿色的草原会感到清凉，空旷的沙漠会感到炎热，这是一种心理反应，这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法，运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来，在画面里的功能就像是一个显著点，同样的方法，将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果，由于植入的面积大小不同会出现差异，其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中，两种纯色占据了局部画面位置，这种特别的色彩对比显得格外突出。　　4、空白简洁法　　空白简洁是风光摄影构图较常用的手法，所谓空白一指天空，二指地面。画面中空白也是一种元素，若以这种方式考虑，空白也可以同画面中其余部分形成平衡，如果一张画面充满景物，会使人们的透不过气来，有了空白就会开朗舒服，同时眼睛也会得到休息。　　5、疏密相间法　　疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法，疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为，该疏之处能通车马，该密之处密不透风。也就是疏而不散，密而不乱，一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。　　6、情感释放法　　有人说摄影人的心胸有多大，所拍摄的风光作品气势就有多大，也可以说摄影人的感情有多深，所释放的审美情感就有多么广阔。因为人人的一切行为都是在感情的支配下完成的，并在经营画面的过程中有效地运用摄影构图的各种手段去表现内心感受。旅游摄影技巧之：风光拍摄实战技巧　　1、三脚架　　对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。　　2、使用RAW文件　　很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。　　3、偏振镜　　UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰 度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。　　4、前景　　我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。　　创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。　　广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。　　5、手动输入色温　　不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。要是想用数码单反照相机来准确呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。　　6、光圈　　一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。　　7、快门　　如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，被拍摄体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。　　比如你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。