素描半身像光影训练

5-5光影训练5-5-1光线与明暗光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素,也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗,而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构,同时也表现了一种光感。现实生活中的光线往往是复杂而多变的,而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源,便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律,培养明确的光线意识。常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等,在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握,这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。“三大面”是物体的基本黑白灰关系,物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化,受光是“白”,背光是“黑”,侧受光是“灰”。当然,物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。“五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线是受光和背光的转折线,是明暗变化中最重的部分。明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。暗部要比明暗交界线稍暗一些,在表现中要透气,在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光,在表现中要注意适度,不要过亮。灰部与暗部则要保持一定的对比尺度,不要混淆。5-5-2光影表现范例5-6表现训练素描是美术基础,而表现性素描更注重内在的艺术思维、个性化素描是一切造型艺术之母。素描是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。众所周知,在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一,特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面,素描的技法不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。也就是说,学生在整个素描学生过程中一般都要经过二个阶段——再现性素描阶段和表现性素描阶段,再现性素描阶段实际上实传统造像艺术阶段,它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等,它追求的是正确反映物象“再现性”,即通过仔细观察被描述的物体客观地表达出来。它训练的是眼——准确地观察和分析;脑——根据美学原理理解进行艺术思维;手——运用素描技法来再现客观物象的过程。它是素描写生初级阶段,也是艺术院校每个低年级学生必须经过严格而枯燥的基本训练阶段。表现性素描阶段是素描写生的第二阶段,它强调的是超越客观物象的外形轮廓‘明暗关系、色彩等外在表象元素,注重的是作者个体主管感受,通过创意思维注入艺术创造性、融入个性化的表现从而形成自己的艺术语言。也就是说它是客观物象为对象,忽视了传统性对物象外在相似性的描述,在眼、脑、手三者关系中更重视扩展脑(艺术思维)的作用,主张注重作者与被描述的对象之间的内在联系;强调个体认识和体验、个性的表现等特点。其实,再现性素描和表现性素描有起共同的特点——艺术思维,则不过各自追求目的或重点不同而已。或者说在艺术活动中艺术思维层次有所不同,相对而言表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现,它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。而具有个性的艺术思维形成和扩展是一个相当长且艰苦的过程,并不是拿一点别人的东西来充门面或拍拍脑袋想当然的事,而是需要花很大精力和时间来探索,这个过程中是不断完善、提高自己审美能力和增强艺术思维能力从而形成有独特的艺术个性语言的过程。