声乐是一门综合的艺术表现形式，各个腔体的协调运用在歌唱中的起着至关重要的作用，歌唱迷茫的朋友不妨跟我一起来学习探讨有关歌唱的一些问题，更愿给大家带来帮助~
工具/原料
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建立属于自己正确发声点
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正确协调发声体系
方法/步骤
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歌唱时站姿对气息的路径有着重要的影响，一个正确的站姿可以使歌唱者发声通畅无阻碍，正如歌唱家们常说的一句话：“脊梁插着擀面杖”，这让我们的发声系统更加的统一，抬头挺胸，双肩放松，目视前方。
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建立喉咽壁发声点：内口腔打开寻找打哈欠的感觉，很多人迷茫在这一点上，仅仅打开内口腔但无法准确的把握发声点发声的位置。其实寻找这个位置很简单，让我们一起来做一个练习，在放松的状态下张大嘴快速吸一口气，感觉被吸进来的凉风吹的内口腔有一个发凉的点，就是喉咽壁的发声点，找到这个发声点然后保持打开的感觉，放松的去发声，感觉经过这个点的声音就会明亮很多，在多次的练习中去稳固。
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有很多学生在上课时会经常问的一个问题是：“高音怎么唱？”其实这个问题根据不同年龄段的不同人群声带构造结构得出的结论也是不尽相同的，有的人可能一张嘴就能简单的唱出高音，有些人音高则低一些，这些问题我们不去探讨，只是我们根据大部分人群平时的发声来说一下高音如何把握的问题，当然这又牵扯到另外一个至关重要的腔体——头腔共鸣。同样这也是需要我们做一个练习来找到这个点，我们用鼻子快速吸气，在眼睛后方，喉咽壁上方位置也有一个发凉的点，这就是头腔共鸣中的共鸣点——鼻咽腔，也是我们常说的高位置，在高音演唱时声音集中的通过鼻咽腔发出会使我们在演唱高音上比较简单一些，声音也会更有穿透力。
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最后剩下的就是气息了，它就像汽车的发动机一样源源不断的提供歌唱时所需要的动力，呼吸要沉稳放松，用闻花的感觉将气息吸入丹田（肚脐往下三指），歌唱时由丹田部保持吸气时的状态扩张发力，让气息顺利过渡到内口腔以及鼻咽腔，气息非一日之功，平时多多练习呼吸，前期可以扩大乎其周期慢吸慢呼；熟练以后加快节奏借助“狗喘气”的方法练习，增强横膈肌的弹性。