流行歌曲创作指南：[1]乐理知识是必需的吗？

任何人都可以借助适当的灵感、方法和搭档写出歌曲。写歌的天赋是指你有能力将你的所有技巧汇聚在一起,创作出不仅你自己喜欢,而且整个世界也都想聆听的包含主歌和副歌的完整歌曲。音乐训练并非是歌曲创作的先决条件。但是,如果你对于钢琴或吉他一窍不通,没法借助它们将你头脑里的构思变成某种有形的东西,那么你可能会处于劣势。即使你只是一名歌词作家(为音乐填词的人),如果你对一种乐器有些实际知识,那也会对你及你的搭档(为你的歌词创作配套乐曲的人)有所帮助。音乐才能还有助于你掌握歌词的节奏及歌曲的结构。即使说音乐专业技能很有用,但它无论如何都不是必需的。歌曲创作虽然不像是将一堆零部件组装起来那样简单,但了解一下“零件箱”里面有些什么东西总是有百利而无一害的。歌曲是由和弦(一起发出和谐声音的两个或更多乐音的组合)、旋律(一组乐音的有序排列—你歌唱的部分)、节奏(歌曲的拍子或节拍)及文字(在歌曲范畴内通常称为歌词)组成的。很多成功的歌曲作家都是在某个方面特别优秀。很少有人是全才。即使那些歌曲创作一人乐队的人也经常选择与其他人共同创作具有混合风格和个性的绝妙歌曲。如果你在某个方面面临挑战,那你的当务之急就是找到可以完善你所缺乏的洞察力和专业技能的搭档。学习音乐理论、历史和编曲只能提高你的写歌能力,但绝不能就此推断说正式培训是创作伟大歌曲的必要条件。音乐鉴赏课程可以打开你的眼界,让你知道应该在歌曲中聆听什么,但你确实不需要任何人来告诉你在副歌响起时,你的脚应该何时开始打拍子或你是否需要咧嘴大笑—那只是伟大音乐的力量。从对你所听到的歌曲的热爱开始,然后挖掘你自己的内心深处必须表达的全部情感。如果你仍然不能确信自己不需要训练,那就注意这样一个事实,即历史上的一些最伟大的歌曲都是由几乎没有经过任何正式音乐训练的人创作的。民俗音乐、圣歌、三角洲蓝调、乡村乐和摇滚乐都是从拥有创作歌曲的原始天赋的人那里开始的。另一方面,很多富有传奇色彩的作曲家都接受过所有音乐形式的全面音乐训练,包括经典作曲。这都不错。只是不要让所谓的“规则”使你裹足不前或作茧自缚。小贴士虽然有些歌曲作家擅长使用试错法,但你对音乐知道的越多,你写出好歌的机会也就越大。你对某种乐器的熟练程度越高,你创建和展现头脑里的构思就越容易。你无需报名参加大学课程来学习音乐,因为可以通过其它途径获得音乐理论、作曲和乐器演奏方面的教导。比如,你可以在当地“免费赠阅”娱乐报纸的反面或通过简单的互联网搜索寻找合格且收费合理的私人老师。找到能给你启发的人可以使歌曲创作变得简单很多。