龙渲分享如何创建多个人物角色的戏剧作品

1. 尺寸和视角      基于我对人物理念的理解，在这幅早期的作品中，通过形状间的对比及人物间搏斗的紧张感，我完成了绘制。其中，规模和视角是关键。然后是确定基本的颜色，但请注意，这只是我制作中的一个场景，并不能最终展现这幅画作。

2. 为场景上色      在我着手上色时，这幅复杂的作品有些地方需要划线。我用基本的颜色和简单的笔触在画线的下一层上色。　　很多人认为这个制作颜色流动性的方法并不好，它带来了硬边和常规的静态感。但是我觉得这是一个好方法，能出色的完成工作。在那之后，我用精致的颜色为所有部分上色。

3. 互补的逆光      在着色的过程中，任何常规的修改，都主要是围绕放置戏剧性的背景光的，这种背景不能抹掉人物的大部分颜色。　　因此我创建了侧面的光，并使用了过滤器，从而使得背景上的偏蓝色调不致转成绿色。蓝色调对保持氛围很是必要，但我认为要是心情不错的话看起开就更戏剧化了。

5. 气氛渐变      在绘画之前粗略的上背景颜色，我营造了气氛渐变，并将其放置在背景和前景及人物层级之间。　　现在，我可以通过使用图层混合滑块，隐藏阴影、高光和常规的背景细节。

6. 添加深度       在这里，深度有非常重要的两个关键要素，即色彩对比度和细节层次。所以我用了强烈的色彩过渡，从浅冷色调过渡到亮暖色调，来处理这个女妖。此外，笔触带来了离奇的质感，增加了这个怪物的怪异丑陋。