颤音：这应该算最基本的技巧，也是最具有个人魅力的，不同的大师颤音都大不相同，K。G。是甜美均匀的，BENWESTER是虚弱几乎断气的，COLOMAN是有力而弹性的DEXTER只在尾部轻颤， COLTRANE是几乎无法察觉的微微颤动，而BOBMINER这些后期的演奏家根本不用颤音。每个人对音乐的理解，决定他们对颤音的用法，决定于审美观，所以只要合理的对气息进行控制，尽量作出想要的效果，颤音是一种靠自己的感觉对音的强弱控制的训练，没有固定的标准。至于是唇颤还是气颤，也是随个人不同的兴趣和审美观念，关键是达到自己预想的听觉效果
交替指法：一个音除了用标准的指法外，还有很多的按法可以得到，音色会有区别，这个自己没有事干摸摸就出来了。然后象COLTRANE 到后期就喜欢种爱这些古怪的效果，大量的利用替代指法。除了这样用以外，就是在同一音长期保持的时候，用交替指法作出音色的随节奏快速变化，象“拉，拉，拉，拉”一样。FUNK里面好像比较多。
双吐：古典技巧，吐库吐库吐库。
花舌：古典技巧
超高音：演奏HIGH F#以上的音区。如果你在打开泛音键以后的A音已经开始主意用颅腔和弯头一起共鸣，那么所谓最难发的HIGH G 会是非常简单的事情。然后往上的超高音更加容易发，只要注意体会寻找自己脑袋里面预想的音准，指法不再重要，每个人都可以不同，只是习惯而已。重点就是注意共鸣腔。所谓超吹，并非什么超级吹，只要原来高音的发音方式正确，是容易掌握的。超吹理论上可以无限高，但是高到音色太尖锐和微弱就没有意义了。一般就是用超一个八度。
吼叫：想着吐痰就可以了，不同的想法都可以得到。爵士歌唱家也常模仿管乐的吼叫，唱歌的吼只要嘴巴里面含根东西，就变成器乐的吼叫。
气声：这对古典演奏员来说是个需要另外练习的技巧，因为古典的演奏员是下牙咬唇的。而爵士演奏在低音区原来就不咬唇，也就是说气声一般是爵士演奏者的本来音色。反过来，古典演奏里面相对有力度的低音倒是爵士演奏者需要注意额外用一下力才能得到。只要逐渐放松下唇的肌肉就可以了。但是由于气声，其实是一种爵士演奏正常的音色，所以不能算技巧，而是一种长期需要追求的目标，要FEEL要SOFT，要STRONG，要POWERFUL，要PERSONALITY,有时候要CLEAR有时候又要DIRTY。没有什么标准，唯一可以要求的就是需要让SAX充分有力震动。
循环换气：从SOPRANE到ALTO到TENOR，口风越大越难循环唤气，琐纳最好换小号也容易。循环换气就把用嘴巴的气用腮的肌肉挤压，同时腹部吸气。如果你的本身胸腹式呼吸掌握的好的话，循环换气是非常容易掌握的一种小技巧。可以不停吹重白天到黑夜也不张嘴呼吸而不间断的演奏，用来炫耀。
有时发出的类似超吹的是杂音，音色不同，要注意辨别。